这幅作品创作于1887年，是梵高在巴黎期间所绘的一系列鞋子静物画中的代表作。此时的梵高正处于艺术风格的转型期，他逐渐摆脱了早期荷兰时期如《吃土豆的人》那般阴郁沉重的色调，开始受到印象派和点彩派的影响，尝试运用更加鲜明、大胆的色彩对比。画面中深邃的蓝色背景与鞋底明亮的橙黄色形成了强烈的视觉冲击，展现了梵高对色彩表现力的敏锐捕捉。

在构图与技巧上，梵高采用了极具张力的厚涂法（Impasto），笔触粗犷且富有节奏感，赋予了这双旧鞋近乎雕塑般的质感。其中一只鞋子翻转过来，露出了布满铁钉的鞋底，这种细节不仅增强了画面的形式美，更深刻地刻画出鞋子主人的生活痕迹——那是长途跋涉后的疲惫与坚韧。这种对平凡之物的特写，体现了梵高对劳动阶层深沉的同情与共鸣。

这幅画在艺术史上具有极高的哲学探讨价值，著名哲学家海德格尔曾以此画为例，探讨艺术作品如何揭示事物的“真理性”。在海德格尔看来，这双鞋不仅是工具，更承载了劳动者在田野间劳作的艰辛以及对大地的归属感。尽管后世对此解读有所争议，但不可否认的是，梵高通过这双破旧的鞋子，成功地将卑微的日常事物提升到了精神性的艺术高度。