这幅作品创作于1886年下半年，当时梵高刚刚抵达巴黎。画面描绘了一双破旧、变形且沾满泥土的皮靴，静静地摆放在灰暗的背景中。这一时期的梵高正处于从荷兰时期的阴郁厚重向巴黎时期的明亮色彩过渡的阶段，因此画作保留了类似《吃土豆的人》那种泥土般的色调，但在笔触上已显露出更加大胆和表现主义的倾向。

在构图上，梵高抛弃了传统静物画对华丽器皿或花卉的偏爱，转而关注最平凡、甚至被视为卑微的劳动工具。通过厚涂法（Impasto），他赋予了皮革粗糙的质感和沉重的量感，每一道褶皱和磨损都像是饱经风霜的皮肤。据其友人描述，梵高为了达到理想的效果，特意在泥泞中穿着这双鞋行走，直到它们呈现出这种“饱经沧桑”的状态，以此表达对劳动者艰辛生活的深刻共情。

这件作品在艺术史上具有极高的哲学探讨价值，曾引发海德格尔、夏皮罗及德里达等思想家关于“艺术作品的本源”与“真理”的著名辩论。它不仅仅是对客观物体的再现，更是艺术家将自我情感与社会底层关怀投射于物象的典范。梵高通过这双鞋，完成了一次从物质到精神的升华，使其成为了人类存在状态与不屈生命力的象征。