这幅作品创作于1898年至1899年间，正值维也纳分离派成立初期。克里姆特在这一时期开始摆脱早年的学院派写实风格，转向更具象征意义和装饰性的表达。画面描绘了一位身着黑衣的女子侧影，背景是浓郁且富有质感的红色。这种极简的色彩构图——红、黑、肤色的对比，展现了艺术家对色彩心理暗示的敏锐捕捉，营造出一种神秘而忧郁的氛围。

在构图上，作品采用了狭长的竖幅格式，明显受到了当时风靡欧洲的日本浮世绘艺术（Japonisme）的影响。女子的轮廓线清晰而优雅，与背景中略显模糊的笔触形成鲜明对比。克里姆特通过这种处理方式，不仅突出了人物的轮廓美，也赋予了画面一种平面化的装饰感。这种对侧影的刻画，预示了他后期作品中对女性气质和心理状态的深度挖掘，是其风格转型的关键证据。

此画作体现了克里姆特对光影和质感的精湛掌控。黑色的衣裙几乎与下方的阴影融为一体，而面部的柔和光线则赋予了人物生命力。这种从写实向平面化、符号化过渡的尝试，是克里姆特艺术生涯中的重要里程碑。它不仅是一幅肖像，更是艺术家对现代女性内心世界的一种视觉探索，为其后来辉煌的“金色时期”奠定了美学基础。