这幅作品是意大利文艺复兴早期大师马萨乔已知最早的署名作品，创作于1422年。作为《圣焦韦纳莱三联画》的中心面板，它标志着艺术史从国际哥特式风格向文艺复兴人文主义风格的重大转折。画面底部用当时罕见的人文主义字体（而非哥特体）标明了日期，显示了艺术家对古典文化的回归。在这幅画中，马萨乔摒弃了中世纪绘画的平面感，赋予了人物前所未有的体积感和重量感。

在构图和技巧上，马萨乔深受建筑师布鲁内莱斯基和雕塑家多纳泰罗的影响。圣母的宝座采用了严谨的线性透视法，向画面深处退缩，营造出一个真实的物理空间。圣母的形象厚重而庄严，膝上的圣婴正抓着一串葡萄放入口中，这不仅是生动的写实描绘，也象征着圣餐和基督的受难。前景中两名跪地的天使背对观众，这种大胆的视角处理进一步增强了画面的空间深度和立体感。

这件作品的艺术价值在于它对现实主义和空间逻辑的探索。马萨乔利用明暗对比法（Chiaroscuro）塑造人物，使圣母和圣婴看起来像是占据空间的实体，而非金底背景上的装饰符号。这种对人体结构和透视法则的精准掌握，为后来达芬奇、米开朗基罗等大师的艺术成就奠定了基础，被视为开启现代绘画之门的钥匙。