《希腊圣母》是威尼斯画派大师乔凡尼·贝利尼早期的代表作。作品之所以被称为“希腊圣母”，是因为画面上方左右两侧刻有希腊语缩写“MP ΘY”（意为“上帝之母”），这反映了当时威尼斯与拜占庭艺术传统的深厚渊源。在这幅画中，贝利尼成功地将拜占庭圣像画的庄严感与文艺复兴时期的人文主义精神结合在一起，圣母不再是高不可攀的神性符号，而是一位充满哀愁与慈爱的母亲。

在构图与技巧上，圣母身着深蓝色的斗篷，怀抱着幼年的基督，背景是深沉的暗色，这种强烈的明暗对比（Chiaroscuro）使人物形象更具雕塑般的立体感。圣母的眼神并未直视观众，而是流露出一种预见到圣子未来苦难的忧郁与沉思。基督的形象则显得结实而富有生命力，其身体的塑造显示出贝利尼受到了其姐夫曼特尼亚（Mantegna）硬朗风格的影响，但在处理皮肤质感和光影过渡时，贝利尼展现了更为柔和、细腻的威尼斯式笔触。

这幅作品标志着贝利尼艺术风格的转型，他逐渐摆脱了早期僵硬的线条，开始探索色彩与光线在营造情感氛围中的作用。画中圣母那充满人性温度的表情，打破了传统宗教画的冰冷隔阂，为后来威尼斯画派对色彩与情感的极致追求奠定了基础。它不仅是一件宗教祭坛画，更是对母性与牺牲精神的深刻艺术表达。