这幅素描是列奥纳多·达·芬奇现存极少数关于圣塞巴斯蒂安的习作之一。根据达·芬奇在《大西洋古抄本》中的记录，他曾计划创作八幅圣塞巴斯蒂安像，而此图被认为是其中最具代表性的草图。作品采用钢笔和淡墨水创作，展现了艺术家在米兰早期对人体解剖与动态表现的深刻探索。画面中，圣徒被束缚在枯木上，身体呈现出复杂的“对立平衡”（Contrapposto）姿势，这种扭曲的动态不仅展示了肌肉的张力，也传达了受难时的痛苦与神圣的宁静。

在构图上，达·芬奇巧妙地将人物与自然背景融合。圣塞巴斯蒂安仰望上苍，表情充满了宗教性的虔诚与解脱感，体现了达·芬奇所追求的“灵魂的动作”（moti mentali）。背景中寥寥数笔勾勒出的山峦，预示了他后来在《蒙娜丽莎》等杰作中常用的空气透视法。线条流畅而富有韵律，阴影处理细腻，通过交叉排线营造出形体的体积感，反映了文艺复兴盛期素描艺术的高度成就。

此作品不仅是达·芬奇解剖学研究的见证，更是他将科学观察与艺术表现完美结合的典范。它打破了早期文艺复兴时期人物僵硬的刻画方式，赋予了宗教题材前所未有的生命力与心理深度。这幅习作对于研究达·芬奇的创作过程以及他如何构思大型祭坛画具有极高的学术价值，是世界素描艺术史上的瑰宝。