《圣杰罗姆在荒野》是达·芬奇的一幅未完成的杰作，创作于他艺术生涯的早期阶段。作品描绘了基督教四大拉丁教父之一的圣杰罗姆在叙利亚沙漠中隐居苦修的情景。画面中的圣杰罗姆身体消瘦、神情痛苦，右手握着一块石头正准备捶打胸膛以示忏悔。达·芬奇通过极其精准的解剖学知识，生动地刻画了老人紧绷的肌肉、凸出的锁骨和深陷的眼窝，展现了艺术家对人体结构的深刻理解。

在构图上，圣杰罗姆的身体呈现出一种复杂的扭转姿态，形成了一个充满动感的三角形结构。前景中卧着一只张口咆哮的狮子，它是圣杰罗姆的标志性象征，其优美的曲线与圣人的姿态形成了视觉上的呼应。背景则是达·芬奇标志性的嶙峋怪石和幽深洞穴，这种荒凉的自然景观进一步烘托了苦行僧式的孤独与虔诚。由于作品处于未完成状态，我们甚至可以在画面上看到达·芬奇用手指涂抹颜料留下的指纹，这为研究他的创作技法提供了珍贵的实物资料。

这幅画的历史极具传奇色彩，它曾被切割成两部分，一部分被当作木箱盖，另一部分则被鞋匠用作凳面，直到19世纪才被红衣主教费希重新发现并拼接完整。尽管未最终完工，它依然被视为文艺复兴时期心理刻画与解剖表现的巅峰之作，深刻体现了达·芬奇将科学观察与宗教情感完美融合的艺术追求。