这幅作品创作于1864年，是马奈在19世纪60年代中期创作的一系列牡丹静物画中的代表作。牡丹是马奈最钟爱的花卉，他曾在自家的花园中亲手栽种。与传统的花瓶插花不同，马奈在这幅画中捕捉了花朵刚刚被采摘下的瞬间：几朵盛开的牡丹连同枝叶散落在深色的桌面上，一把黑色的修枝剪横卧在前景，暗示了园丁或艺术家刚刚离开的现场感。

在艺术技巧上，马奈展现了他卓越的色彩驾驭能力和极具现代感的笔触。他运用了标志性的“湿画法”，笔触宽大、果断且富有表现力，精准地勾勒出花瓣娇嫩的质感和叶片的厚重感。画面色彩对比强烈，洁白的牡丹与深红色的花朵在暗色背景的衬托下显得格外耀眼，这种对光影和色彩纯度的追求，预示了随后兴起的印象派风格。

这件作品不仅是对自然美的记录，更体现了马奈对静物画题材的革新。他摒弃了学院派追求的细腻写实和繁琐细节，转而强调视觉的直接性和瞬间的印象。前景中那把质感坚硬的金属修枝剪，与柔软、易逝的花卉形成了鲜明的质感对比，赋予了画面一种朴实而深邃的生命力。该作品目前收藏于巴黎奥赛博物馆，被视为19世纪静物画的杰作。