这幅作品是保罗·塞尚最具代表性的自画像之一，创作于他艺术风格走向成熟的1880年代初期。画面中，塞尚头戴一顶白色的棉帽（常被误称为“头巾”），这种装束是他日常在画室或户外写生时为了防寒或遮阳的习惯打扮。这顶白帽在深色的背景和厚重的外套映衬下显得格外醒目，不仅为画面提供了强烈的明暗对比，也赋予了艺术家一种如同苦行僧或古代先哲般的庄重感。

在绘画技巧上，塞尚运用了他标志性的“构造性笔触”。他不再追求印象派那种捕捉瞬间光影的琐碎感，而是通过色块的堆叠和并置来构建形体的体积感和空间结构。我们可以看到，艺术家的面部轮廓、胡须以及衣服的褶皱都是由坚实、有力的笔触组成的，这种处理方式将复杂的自然形态简化为基本的几何结构，体现了他“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的艺术主张。

这幅自画像不仅是对个人外貌的记录，更是塞尚对绘画本质的深刻探索。他那深邃且略显审视的目光，透露出他在追求艺术真理过程中的孤独与执着。这种强调结构与永恒性的表现手法，直接启发了后来的立体主义和野兽派，使塞尚被尊称为“现代艺术之父”。