这幅作品创作于1877年至1879年间，正值塞尚艺术风格走向成熟的关键时期。作为“现代艺术之父”，塞尚在这一阶段开始背离印象派纯粹追求光影瞬间的风格，转而探索物体内在的结构与永恒性。画面中，他将苹果、玻璃杯、水盆以及一个开启的木盒（抽拉盒）组合在一起，通过对这些平凡物件的反复描摹，试图寻找自然界中隐藏的几何秩序。

在绘画技巧上，塞尚运用了他标志性的“构造性笔触”（constructive stroke），即通过色彩块面的并置来堆叠出物体的体积感。他不再依赖传统的明暗对比或轮廓线，而是利用冷暖色调的交替——如苹果上的鲜红、明黄与背景及水盆中的冷蓝、灰白形成对比——使物体在画布上产生厚重的雕塑感。这种“用色彩建模”的方法极大地影响了后来的立体主义和野兽派。

构图分析显示，塞尚在这件作品中大胆挑战了传统的单一透视法。画面中的盘子、玻璃杯和木盒似乎是从略微不同的视角观察得到的，这种多视角的融合打破了文艺复兴以来的空间逻辑。这种对空间的重构不仅增强了画面的张力，也体现了艺术家对视觉真实性的深刻反思：人类观察物体时并非固定不动，而是通过视点的移动来感知世界。这一革命性的尝试为20世纪现代绘画开辟了全新的道路。