这幅《自画像》创作于1875年左右，是保罗·塞尚艺术生涯中极具代表性的作品之一。此时的塞尚正处于从早期的“浪漫主义”风格向成熟的“构造性”风格转变的关键期。画面中，塞尚以近乎严苛的诚实描绘了自己的形象：宽阔的额头、深邃的眼神以及浓密的黑胡须，展现出一种内省、坚定且略显忧郁的艺术气质。

在技法上，塞尚摒弃了传统绘画中的细腻晕染，转而采用他标志性的“构造性笔触”（Constructive Stroke）。背景和人物面部由一系列平行的、带有节奏感的斜向色块堆叠而成，这种处理方式赋予了画面极强的雕塑感和体积感。色彩运用上，他巧妙地利用冷暖色调的交织来塑造空间，背景的黄绿色调与人物深色的外套形成了鲜明对比，使头部成为视觉的绝对核心。

这件作品不仅是对个人外貌的记录，更是塞尚对“绘画本质”的深刻探索。他试图通过色彩和结构的逻辑来重构自然，而非仅仅模仿光影的瞬间变化。这种对形式和结构的执着追求，打破了印象派的局限，直接启发了后来的立体主义和现代抽象艺术，使塞尚被尊称为“现代艺术之父”。