《有水果与栗子的静物》创作于1886年秋季，正值文森特·梵高居住在巴黎的时期。这一阶段是梵高艺术生涯的重要转折点，他开始摆脱早期荷兰时期阴暗、沉闷的色调，转而吸收印象派和点彩派的影响，探索色彩的明亮与对比。这幅作品展现了他对日常事物细致入微的观察，以及通过色彩和笔触表达物质质感的初步尝试。

在构图上，梵高将一颗鲜绿色的梨和一颗深红色的梨（或苹果）置于画面中心，周围散落着大量深褐色的栗子。这种色彩布局形成了强烈的视觉对比：明亮的红绿补色与背景及栗子的土褐色调相互映衬，使主体物显得格外突出。梵高运用了厚涂（Impasto）技巧，笔触短促且富有力量感，不仅勾勒出水果的圆润轮廓，还赋予了栗子坚硬、粗糙的表面质感。背景的笔触则更加自由奔放，呈现出一种流动的生命力。

这幅画作不仅是一次色彩实验，更体现了梵高对自然界平凡之美的深刻感悟。通过对这些简单静物的描绘，他展示了如何利用色彩的纯度和笔触的律动来传达情感。这种对色彩表现力的追求，为其后来在阿尔勒时期创作出那些色彩绚烂、情感激烈的杰作奠定了坚实的基础。该作品目前收藏于旧金山艺术博物馆（Fine Arts Museums of San Francisco）。