《女像柱》是莫迪利亚尼在1913年前后创作的一系列重要作品之一。这一时期，莫迪利亚尼深受罗马尼亚雕塑家布朗库西的影响，一心渴望在雕塑领域有所建树。他曾构思过一个宏大的计划，即建造一座“美的神庙”，并由数百尊石刻的女像柱环绕支撑。由于身体健康原因和石材成本的压力，他最终将这一雕塑构想转化为平面绘画，因此这幅画作带有极其鲜明的雕塑感和建筑结构美。

在艺术风格上，本作完美融合了原始主义与现代主义。画中人物拥有莫迪利亚尼标志性的艺术语言：极度拉长的颈部、如面具般简化的面部轮廓以及空灵的杏仁状双眼。这些元素明显借鉴了非洲原始木雕和古埃及艺术的精髓。艺术家运用温暖的红褐色调来表现丰腴的躯体，与深沉的背景形成强烈对比，使得人物仿佛是从石块中凿刻而出，充满了原始的生命力和仪式感。

从构图上看，女性双臂高举的姿态模仿了古典建筑中支撑檐部的女像柱功能，展现出一种负重下的平衡与优雅。莫迪利亚尼通过流畅且富有韵律感的线条，将人体的自然曲线转化为一种抽象的几何美学。这件作品不仅是他雕塑梦想的延续，更是他确立个人独特绘画风格的关键转折点，在现代艺术史上具有极高的审美价值。