这幅画是马萨乔于1426年为比萨圣母圣衣教堂创作的大型祭坛画（即《比萨祭坛画》）的中心部分。作为早期文艺复兴的奠基之作，它标志着绘画从哥特式的平面装饰性向人文主义的写实主义转变。画面中，圣母玛利亚庄重地坐在古典风格的宝座上，怀抱中的圣婴正抓着葡萄放入口中，这一细节不仅赋予了神圣人物以真实的人性，更象征着基督未来的受难与圣餐礼。

在构图与技巧上，马萨乔展现了对透视法和体积感的卓越掌控。宝座的台阶和侧翼呈现出清晰的几何透视，营造出深邃的空间感。圣母的服饰通过强烈的明暗对比（Chiaroscuro）表现出厚重的质感和身体的量感，使其看起来像是一座稳固的雕塑而非扁平的形象。下方的两名天使弹奏着鲁特琴，其缩减透视的处理进一步增强了画面的立体深度。

这件作品的艺术价值在于它彻底摒弃了中世纪绘画中那种飘渺的超自然感，转而追求物理世界的真实性。马萨乔通过光线的单一来源和严谨的比例关系，将神圣叙事置于现实的物理空间中。这种对人体结构和空间逻辑的探索，直接影响了后来的多纳泰罗和米开朗基罗，被视为开启现代绘画之门的里程碑。