《鲜花与陶瓷盘》创作于1913年，是亨利·马蒂斯艺术生涯中一个重要转折时期的作品。这一时期，马蒂斯刚从摩洛哥旅行归来，他的画风开始从早期的野兽派色彩狂欢转向更加结构化、简约化且具有装饰性的表现方式。画面中，深邃的紫色和蓝色背景占据了绝大部分空间，营造出一种静谧而略显神秘的氛围，这种对大面积单色背景的运用预示了他后期对空间扁平化的探索。

在构图上，马蒂斯打破了传统的透视法则。画面上方的绿色陶瓷盘以一种近乎垂直的角度倾斜，仿佛悬浮在空间中，这种处理方式增强了画面的平面感和装饰意趣。下方的花瓶中簇拥着色彩鲜艳的小花，黄、红、绿等色块在深色背景的衬托下显得格外耀眼，形成强烈的视觉对比。马蒂斯通过极简的线条勾勒出物体的轮廓，强调了形态的本质而非细节的真实。

这幅作品充分体现了马蒂斯“艺术应当像一把舒适的安乐椅”的审美理念。他不再追求对客观世界的写实描绘，而是通过色彩的和谐排列和构图的平衡来传达内在的情感。这种对色彩主观性的运用以及对画面结构的重新解构，对后来的抽象艺术和现代设计产生了深远的影响，是马蒂斯探索“纯粹绘画”道路上的重要里程碑。