这幅作品创作于1901年左右，属于马蒂斯艺术生涯早期的“黑暗时期”或“前野兽派”阶段。此时的马蒂斯正处于从学院派传统向现代主义转型的关键期，深受塞尚和马奈的影响。画面中，模特以一种略显僵硬而自然的姿态站立，背景由深邃的蓝色、紫色和暗褐色构成，这种沉郁的色调与他后来标志性的明亮色彩形成了鲜明对比。

在构图与技法上，马蒂斯通过强烈的明暗对比（明暗对照法）突出了模特洁白而富有质感的躯体。他运用了厚重且具有表现力的笔触，不仅勾勒出人体的轮廓，更赋予了形体一种雕塑般的量感。值得注意的是，模特皮肤上隐约可见的蓝色阴影，预示了马蒂斯即将爆发的野兽派色彩革命，即不再追求色彩的真实性，而是追求色彩的情感表达力。

《站立的模特》展现了马蒂斯对人体结构和空间关系的深刻探索。他摒弃了琐碎的细节描绘，转而追求整体的和谐与力量。这件作品被视为马蒂斯风格演变的重要见证，反映了他如何从传统的写实主义中挣脱出来，开始尝试用更加主观、更加简练的艺术语言来重构现实，为随后席卷欧洲的野兽派运动奠定了基础。