《梅罗德祭坛画》是北方文艺复兴时期的里程碑之作，由被公认为“弗莱马勒大师”的罗伯特·康平及其助手创作。这件三联画标志着艺术史上从高度程式化的中世纪风格向追求自然主义和细节真实的重大转变。不同于以往将宗教场景置于金碧辉煌的虚幻空间，康平大胆地将“受胎告知”这一神圣时刻搬到了15世纪典型的尼德兰中产阶级家庭室内，使神圣题材具有了浓厚的生活气息。

作品充满了精巧的“隐喻象征主义”。中间画板中，桌上的圣经、洁白的百合花象征玛利亚的纯洁；刚熄灭的蜡烛冒着余烟，暗示神之光降临人间使世俗之光黯然失色。右翼画板中，圣约瑟夫正在木匠摊位前忙碌，他制作的鼠笼寓意基督是捕获魔鬼的诱饵。左翼则描绘了虔诚的捐赠者夫妇跪在门口，见证这一神圣奇迹。这种将日常物品赋予神学意义的手法，是早期尼德兰绘画的核心特征。

在技法上，康平是最早熟练运用油彩媒介的艺术家之一。他通过层层罩染，细腻地刻画了金属盆的冷光、织物的厚重褶皱以及木材的质感。尽管画面的透视尚未达到意大利式的科学精确（呈现出一种略微倾斜的视角），但其对光影的捕捉和对物质世界极尽精微的描绘，为后来的扬·凡·艾克等大师奠定了基础。这件作品不仅是宗教信仰的表达，更是对当时物质世界之美的深刻颂扬。