这幅作品描绘了中世纪广为流传的“圣格列高利弥撒”奇迹。相传教皇格列高利一世在主持弥撒时，为了回应信徒对圣餐真理的怀疑，基督以“忧患之子”的形象奇迹般地出现在祭坛上。画面中，基督身体带有受难的伤痕，周围环绕着受难器物（Arma Christi），如十字架、长矛、荆棘冠冕和犹大的三十枚银币等。这种题材在15世纪的北方文艺复兴时期非常流行，旨在强化信徒对圣餐礼的虔诚。

作为早期尼德兰画派的领军人物，罗伯特·康平在作品中展现了极高的写实技巧。画面对织物纹理的刻画细致入微，左侧红衣主教厚重的红色长袍与祭司华丽的织锦法衣形成了鲜明对比。艺术家利用油画媒介的透明特性，精确捕捉了光线在不同材质表面的反射。构图上，祭坛位于视觉中心，通过透视线将观众的视线引向奇迹发生的瞬间，室内建筑的细节则增强了画面的空间深度感和真实感。

此画不仅是宗教信仰的表达，也体现了当时北方艺术从哥特式向文艺复兴风格的转变。康平摒弃了中世纪抽象的金底背景，将神圣事件置于具体的、具有生活气息的室内空间中。这种将超自然现象与极端写实细节相结合的手法，是早期尼德兰绘画的核心特征，对后来的扬·凡·艾克和罗希尔·范德魏登等大师产生了深远影响。