这幅作品是早期尼德兰绘画（北欧文艺复兴）的杰作，通常被认为描绘的是勃艮第骑士罗伯特·德·马斯米内斯。罗伯特·康平作为油画媒介的早期开拓者，在这幅画中展现了惊人的写实主义技巧。他摒弃了中世纪艺术中对人物的理想化修饰，转而以一种近乎冷酷的精确性记录了模特的生理特征：松弛的下颌、明显的双下巴、额头的皱纹以及皮肤上细微的瑕疵。这种对“真实”的追求标志着肖像画艺术从象征性向个体化的重大转变。

在构图上，艺术家采用了当时极具创新性的四分之三侧面角度，使人物显得更加立体且具有空间感。光线从一侧射入，细腻地刻画出面部的肌肉起伏和骨骼结构，营造出强烈的体积感。背景采用了极简的浅色调，这种处理方式不仅突出了人物深色的卷发和厚重的皮草领，更将观众的注意力完全锁定在模特那充满威严且略显忧郁的神情上，展现了人物内在的性格力量与社会地位。

这幅肖像画在艺术史上具有重要地位，它体现了15世纪佛兰德斯画派对自然观察的极致追求。康平通过对光影和质感的精妙掌控，使画面呈现出一种触手可及的真实感。这种对细节的关注和对人类形体的客观表现，直接影响了后来的凡·艾克和罗希尔·范德魏登等大师，奠定了北方文艺复兴艺术的核心审美基调。