这幅作品是北方文艺复兴时期的杰作，也是《梅里德祭坛画》三联画的核心部分。罗伯特·康平（常被认为即是“弗莱马尔大师”）在描绘圣母领报这一经典宗教题材时，进行了一次革命性的创新：他将神圣的宗教场景搬到了15世纪典型的尼德兰中产阶级家庭室内。这种将神圣性融入世俗生活的表现手法，标志着艺术从中世纪向文艺复兴的转型。

画面充满了精细的“隐喻象征主义”。水壶中的百合花象征圣母的纯洁；桌上刚被吹灭、还冒着青烟的蜡烛，寓意着神之光降临人间使世俗之光黯然失色；左侧窗户射入的光线中，一个带着十字架的小耶稣形象正飞向圣母，象征着道成肉身。康平对材质的刻画达到了惊人的程度，无论是金属器皿的冷冽光泽、木制家具的纹理，还是圣母红色长袍那厚重且折角锐利的衣褶，都展现了早期油画媒介在表现质感上的巨大潜力。

在构图上，艺术家利用倾斜的桌面和深邃的室内空间营造出一种亲近感，尽管透视法尚未达到意大利式的数学精确，但其对细节的极致追求和对光影的细腻处理，赋予了画面强烈的真实感。这件作品不仅是宗教信仰的表达，更是对当时物质世界和家庭生活的精细记录，对后世的凡·艾克等北方大师产生了深远影响。