这幅作品创作于1899年左右，属于亨利·马蒂斯艺术生涯早期的探索阶段。此时的马蒂斯正逐渐摆脱导师居斯塔夫·莫罗的学院派风格，深受印象派和后印象派（尤其是西涅克和梵高）的影响。画面描绘了咖啡馆桌上一个简单的咖啡杯与杯托，这种平凡的静物题材在马蒂斯笔下展现出了一种对光影与色彩的敏锐捕捉。

在构图上，马蒂斯采用了近距离的视角，使观众的注意力完全集中在杯子这一核心元素上。技法上，他运用了松散且富有动感的笔触，色彩不再局限于物体的固有色，而是通过粉红、明黄、翠绿等色块的交织，表现出光线在瓷器表面和周围环境中的跳跃感。背景与桌面通过暖色调的笔触融合在一起，营造出一种温馨而略显朦胧的氛围。

这件作品被视为马蒂斯向野兽派过渡的重要见证。虽然它仍保留了印象派对瞬间光影的追求，但其大胆的色彩运用和对形式的简化，已经预示了他未来对色彩表现力的极致推崇。它不仅是一次静物练习，更是艺术家在现代艺术道路上寻找个人风格的关键一步。