这幅作品由早期尼德兰画派的大师罗伯特·康平（亦被称为弗莱马勒大师）创作，是北方文艺复兴艺术的杰出代表。画作最显著的特点是将神圣的宗教题材置于当时真实的世俗家居环境中。圣母玛利亚并未坐在华丽的天堂宝座上，而是身处一间典型的15世纪弗拉芒民居内，这种处理方式体现了当时宗教信仰向个人化和世俗化转变的趋势，拉近了神与信徒之间的距离。

在艺术技巧和构图上，康平展现了惊人的写实功力。画面采用了“隐喻象征”的手法：圣母身后圆形的编织壁炉挡板巧妙地充当了自然主义的“圣光”；右侧的洗手盆、水壶和洁白的毛巾象征着圣母的纯洁；窗外细致入微的城市景观则将室内空间与广阔的世界相连。艺术家利用油彩媒介的特性，极其细腻地刻画了不同材质的质感，如厚重的衣褶、金属盆的冷光以及壁炉中跳动的火苗。

作为双联画的右翼，这件作品在空间透视上虽带有早期的局限，但其对光影的捕捉和对细节的极致追求，为后来凡·艾克等大师的创作奠定了基础。它不仅是一件宗教祭坛画，更是一份关于15世纪尼德兰物质生活与精神世界的珍贵视觉记录，具有极高的艺术史研究价值。